첫 번째 <순간 이동>은 흘러가는 시간 중에서 찰나의 시간을 보여주는 것에 가장 적합한 칸 연결법. <순간 이동>은 짧은 순간의 시간을 늘려서 보여줌으로써 독자를 몰입시키는 칸 연결법. <순간 이동> 연결을 활용할 때 어느 순간을 선택해서 연결할 것인가에 따라 작가의 의도가 달라지고 독자들이 느끼는 감정도 달라짐.

두 번째 <동작 중심 이동>은 인물의 동작을 따라서 칸을 연결해 나가는 방식. ‘액션’ 연출에서 주로 사용되는 연결법. <순간 이동>이 짧은 시간을 극적으로 표현한다면 <동작 중심 이동>은 인물의 동작(움직임)에 중심을 두고 표현하는 차이점이 있음. <동작 중심 이동> 연출을 할 때는 방향성을 잘 고려해야 하는데 이는 움직임이 많은 연출이기 때문에 방향성을 잘 표현하지 못하면 그만큼 가독성이 떨어질 수 있기 때문.

세 번째 <소재 간의 이동>은 이야기가 진행되는 공간에 존재하는 소재를 연결하여 전달하는 방식. 소재는 웹툰 등장하는 인물이나 사물을 뜻하며, 소재를 어떤 순서로 연결하는가에 따라서 다양한 연출이 가능한 것이 소재 이동 중심의 칸 연결 방식.

네 번째 <장면 간의 이동>은 이야기의 한 단락이 끝나고 새로운 단락이 시작되는 시퀀스의 전환을 보여줄 때 많이 사용하는 방식. 장면 전환을 통해 현재→과거, 과거→현재와 같이 시간 이동을 표현할 수 있음. 

다섯 번째 <양상 간의 이동>은 이야기를 시작하기 전에 장면의 분위기를 조성하기 유용한 연결법.  특정 분위기를 나타내는 유사한 성격의 장면을 나열하여 창작자가 의도한 분위기로 이야기가 자연스레 읽히도록 유도.  

여섯 번째 <무관계의 이동>은 공통점이 없는 장면을 연결하여 보여주는 것. 독자들이 적극적으로 개입되어 이야기를 유추. <무관계의 이동>이 양상 간의 이동과 다른 점이라면 <양상 간의 이동>은 하나의 분위기를 자아내기 위해 유사한 성격의 장면을 연결해 나가는 것이라면 <무관계의 이동>은 연결성 없는 장면을 나열하여 장면 사이의 공백을 독자의 상상력으로 채운다는 점에서 차이. 

'시간'을 활용한 극적 연출

기본적인 연결법을 익힌 후에는 칸의 연결을 응용한 극적 연출이 필요. 극적 연출에서 가장 보편적으로 활용되는 것은 ‘시간’. 시간을 활용한 연출에는 1) 시간 압축과 2) 시간 연장 크게 두 가지 방법이 있음. 시간의 압축과 연장을 적절하게 사용한다면 정보량을 조절하며 극적 긴장감을 끌어낼 수 있음.

'스크롤칸'을 활용한 극적 연출

웹툰은 출판만화와 매체와 읽기 방식에서 큰 차이가 있음. 웹툰이 주로 소비되는 매체는 스마트폰이며, 스마트폰의 환경은 가로-세로 화면 비율이 대략 1:2 정도. 상대적으로 좁은 공간인 가로 방향 연출보다는 위에서 아래로 이어지는 세로 연출이 웹툰에서는 더 중요.

기존의 만화는 책장을 넘기며 읽는 분절된 방식이었다면 웹툰은 독자가 화면을 위에서 아래로 내려가며 읽는 방식. 위에서 아래로 계속해서 화면을 움직여야 하므로 나눠진 칸을 배열하는 것이 아닌 프레임 없이 이어진 ‘스크롤칸’이라는 독특한 웹툰만의 특징 발생. 스크롤칸은 웹툰에서 1) 크기 표현 2) 순간 연결 3) 상황 반전 등 극적인 순간을 연출할 때 활용. 

우선, 스크롤칸은 주요 인물(또는 배경)을 비중 있게 보여주고 싶을 때 적절. 기본 화면(ex, 임팩트칸)보다 큰 스크롤칸은 독자에게 강렬한 인상을 선사할 수 있음. 2) 2개 이상의 순간 연결은 세계관을 다뤄 주거나 시간의 변화를 보여주고 싶을 때 효과적. 내레이션과 함께 장면이 연결되는 스크롤칸은 마치 하나의 영상을 보는 듯한 느낌을 자아낼 수 있음. 3) 상황 반전은 순간 연결과 유사해 보이지만 뒷 장면을 다르게 배치한다는 점에서 차이가 있음. 웹툰은 위에서 아래로 시간이 흐르기 때문에 먼저 보이는 것이 시간상 먼저 일어난 일이고 아래로 가면 그 후에 일어난 일. 이를 활용해 스크롤칸에 전후 상황과 인물의 감정 등을 극적으로 그려주면 반전(또는 강렬한 인상)을 표현하고 싶을 때 효과적.  

이처럼 기본적인 칸 연결법과 시간 연출, 그리고 웹툰만이 가지는 스크롤칸을 효과적으로 사용한다면 완성도 높은 웹툰 제작에 한발 짝 다가갈 수 있을 것!  

* 본문은 <웹툰 스토리와 콘티 구성> 강의 내용을 토대로 작성되었습니다. 

투유드림(신도형 부사장)  

1세대 웹툰 제작사. 다양한 장르의 웹툰을 제작하고 웹툰을 영상으로 확장하며 아시아 넘버원 웹툰 스튜디오를 지향. 

와이랩(오세정 이사)  

웹툰 <신암행어사>의 윤인완 작가가 설립한 웹툰 제작사. ‘세계관’을 기반으로 여러 작품 제작. 웹툰 기반의 미디어를 연계한 콘텐츠 제작까지 확대 중.

K-웹툰, 해외에서의 평가와 앞으로의 과제

"한국 웹툰의 퀄리티와 상품성을 높게 평가,

한국이 리드하는 선발주자 라는 인식"

스토리숲 : 후발 주자였던 타 컨텐츠 업계(영화, 음악, 책, 게임)와 달리, 웹툰은 한국이 리드하는 선발 주자라는 인식이 있습니다.

DCC ENT :  기존 코믹스 시장의 수요를 충족하면서도 새로운 독자를 끌어들일 수 있는 웹툰 콘텐츠의 매력은 예전부터 주목받고 있었습니다. 특히 최근에는 웹툰에 대해 생소하거나 보수적인 입장이던 국가에서도 웹툰 산업에 발을 넓히려는 움직임이 조금씩 보이고 있습니다. 대부분의 해외 업체는 한국 웹툰의 퀄리티와 상품성을 높게 평가하고 있으며, ‘한국 웹툰과 같은’ 오리지널 웹툰을 제작하고자 하는 제작사도 늘어나는 추세입니다. 어느 국가에나 한국 제작사가 웹툰 업계의 선구자이자 최강자라는 공통 인식이 깔려 있다고 해도 과언은 아닐 것입니다.

"각 문화권(국가)을 고려해 작품을 만드는 것이 중요"

투유드림 : 일본과 동남아, 북미와 유럽이 웹툰을 소비하는 해외 국가들입니다. 지역색을 크게 타지 않는 게임 판타지 장르와 로맨스 판타지 장르가 지속적으로 인기를 얻고 있으며, 동남아시아에서는 학원 액션물이나 호러물도 상위권에 포진해 있죠. 특히 유럽에서 프랑스 만화 시장 규모는 약 1조로 상당히 큽니다. 그 외 K-POP과 드라마로 인해 남미 시장이 떠오르고 있지만, 국내와 남미의 정서가 서로 달라 아직은 조금 더 지켜봐야 합니다. 넷플릭스를 예로 들면, 우리나라는 청소년이 칼을 들면 모자이크 처리되지만, 남미 드라마는 미성년자가 총부터 꺼내 드니까요. 추운 겨울을 보내는 러시아와 빈부차가 극명한 인도를 어떻게 공략할 수 있을지가 과제 중 하나입니다.

"이야기의 본질인 재미가 무엇보다 중요"

와이랩 : 시장이 커지고 있다는 걸 실감합니다. 아시아는 물론 북미와 유럽권에서도 좋은 반응을 보이고 있습니다. 문화 차이로 진입이 어려울 거라 우려했던 학원물 장르도 북미와 유럽에서의 인기를 보며 이야기의 본질인 재미가 무엇보다 중요하다는 사실을 다시금 깨달았습니다.

* 본문은 <웹툰 회사에서는 어떤 일을 할까> 강의 내용을 토대로 작성되었습니다.