드라마를 쓴다는 건 단순히 글을 적는 일이 아니죠. 수많은 변수와 수백 명의 사람이 얽힌 거대한 프로젝트 속에서, 끝까지 지켜야 할 나만의 원칙이 필요합니다. ✨

김은희 작가는 글이 막힐 때마다 스스로 묻습니다. “이게 나만 재밌는 얘기는 아닐까?” 🤔 그래서 다양한 모니터 요원을 두고 반응을 확인하지만, 마지막 선택은 결국 본인의 몫으로 남겨둡니다. 자료조사와 현실성은 장르물의 생명선이기에, 타인의 의견을 참고하되 중심은 절대 놓지 않는 거죠. 반대로 김은숙 작가의 원칙은 현실적인 책임감에 더 가깝습니다. “남의 돈으로 예술하면 안 된다”는 신념 아래, 드라마 한 편에 참여하는 수많은 사람들의 생계를 가장 먼저 생각합니다. 그래서 단역이라도 꼭 기억에 남을 대사를 챙겨주려 한다는 점이 인상적이에요. 작은 한 줄이 배우의 프로필이 되고, 다시 기회로 이어지니까요.

영감을 대하는 태도 역시 담백합니다. 두 작가 모두 영감을 기다리지 않고, 책상 앞에서 드라마·책·사람들의 대화 속에서 끊임없이 힌트를 찾아요. 마음에 꽂히는 말은 바로 메모하거나 녹음해 두고요. ✍️ 그리고 ‘재능이 있나 없나’에 대한 고민엔, 냉정하지만 단순한 해법을 건넸습니다. 주변과 비교해보고, 공모전에 도전! 붙으면 그만큼 되는 거고, 떨어지면 더 잘하는 사람이 있다는 뜻이니까요!

결국 두 사람이 공통으로 강조한 건 하나! 👉 드라마를 미친 듯이 사랑할 것 ❤️ 그 사랑이 있어야만, 긴 줄거리 속에서도 오래 기억되는 단 한 장면이 태어납니다. 🌟