[에듀코카] 아는 맛이 무섭다! 익숙한 이야기가 계속 재미있는 이유 😁

2026. 3. 17.

[에듀코카] 스토리텔링으로 완성하는 탐사 보도

2026.03.17│126호│웹에서 보기

영화나 드라마 콘텐츠를 보다 보면 이런 경험 한 번쯤 있지 않으세요? 영화를 보다가 “어? 이런 설정 어디서 본 것 같은데…”라는 생각이 드는 순간 말이에요. 드라마를 보다가도 “이 전개, 예전에 다른 드라마에서 본 것 같은데?” 하는 느낌이 들 때도 있죠. 주인공이 위기에 처했다가 극적으로 살아남는다거나, 서로 미워하던 인물들이 어느 순간 마음을 열기 시작한다거나, 혹은 비밀이 밝혀지는 장면처럼요. 👉 분명 처음 보는 작품인데도 어딘가 익숙하게 느껴지는 장면들이 있습니다.

그런데 이상하게도 그런 작품을 보면서 금방 채널을 돌리기보다는 오히려 더 집중해서 보게 되는 경우가 많습니다. “이거 왠지 이렇게 될 것 같은데…” 하고 예상하면서도 계속 보게 되고, 결말이 어느 정도 보이는데도 끝까지 보게 되죠. 심지어 어떤 작품은 보고 난 뒤에도 오래 기억에 남습니다. 이럴 땐 “아는 맛이 무섭다 😁”는 말을 하기도 하죠. 익숙한데도 계속 끌리는 이야기의 힘이 분명히 있는 거예요.

사실 대부분의 이야기들은 완전히 새로운 것에서 시작하지 않습니다. 하늘 아래 완전히 새로운 이야기는 없다는 말도 있을 정도니까요! 💬 많은 작품들은 이미 익숙한 이야기 구조, 익숙한 감정, 익숙한 상황 위에서 만들어집니다. 그런데도 어떤 작품은 유난히 흥미롭고, 어떤 작품은 금방 뻔하게 느껴집니다. 같은 재료를 쓰는데도 결과는 꽤 다르죠. 😱

이 차이는 어디에서 생기는 걸까요? 이야기의 설정 때문일까요, 아니면 캐릭터 때문일까요? 혹은 연출 방식일까요? 스토리를 만드는 작가들은 바로 이 지점을 고민합니다. 익숙함은 살리면서도 새롭게 느껴지는 이야기를 어떻게 만들 수 있을지 말이죠. 그래서 스토리 창작에서는 몇 가지 중요한 설계 방식이 등장합니다. 이야기를 한 문장으로 설명할 수 있게 만드는 하이컨셉, 말보다 더 많은 감정을 전달하는 서브텍스트, 그리고 너무 익숙하지만 여전히 강력한 이야기 장치인 클리셰입니다.

오늘 콩! 에서는 이 세 가지 요소가 어떻게 이야기를 더 흥미롭게 만드는지 함께 살펴보겠습니다. 알고 보면 익숙한 이야기 속에도 꽤 흥미로운 스토리 설계가 숨어 있다는 걸 발견하게 될 거예요. 😉

업계에서는 작품을 설명할 때 이런 질문을 자주 던진다고 합니다. “이 작품은 어떤 작품과 비슷한가요?” 처음 들으면 조금 당황스러운 질문일 수도 있습니다. ‘내 작품은 완전히 독창적인데 왜 다른 작품과 비교해야 하지?’라는 생각이 들 수도 있죠. 하지만 이 질문에는 중요한 의미가 담겨 있습니다. 이야기의 핵심 구조를 가장 빠르게 파악하는 방법이 바로 여기 있기 때문입니다.

하이컨셉은 보통 이런 방식으로 설명됩니다. “작품 A가 작품 B를 만났을 때.” 이 단순한 공식만으로도 작품의 분위기와 구조를 한 번에 전달할 수 있습니다. 예를 들어 좀비 드라마 <워킹 데드>와 조선 시대 사극이 만나면 <킹덤>이라는 이야기가 됩니다. 또 법정 드라마 구조에 <굿 닥터>와 같은 캐릭터 설정이 더해지면 <이상한 변호사 우영우> 같은 작품을 설명할 수 있죠.

이 방식이 효과적인 이유는 간단합니다. 사람들은 완전히 새로운 이야기보다 익숙한 이야기 위에 새로운 요소가 더해질 때 더 쉽게 이해하고 흥미를 느끼기 때문이에요. 그래서 하이컨셉은 종종 이렇게 설명됩니다. [하이컨셉 = 신선한 소재 + 영원한 주제]

사랑, 성공, 복수, 생존 같은 주제는 오래전부터 반복되어 온 인간의 근원적인 욕망에서 비롯됩니다. 이런 보편적인 주제 위에 새로운 세계관이나 설정이 더해지면 이야기는 낯설지 않으면서도 신선하게 느껴집니다. 그래서 많은 성공적인 작품들이 이 하이컨셉 구조를 바탕으로 기획되죠. 결국 하이컨셉은 이야기를 단순하게 요약하는 기술이면서 동시에 작품의 방향을 잡아주는 설계인 셈이에요. 작품을 만들기 전 “이 이야기는 어떤 이야기인가?”를 한 문장으로 설명할 수 있다면, 그 이야기의 뼈대 역시 훨씬 분명해지기 때문이죠. 😉

좋은 대사를 쓰는 방법을 묻는 질문은 작가들이 가장 많이 듣는 질문 중 하나라고 합니다. 그런데 흥미로운 사실이 있습니다. 노련한 작가일수록 대사 자체보다 그 대사 아래 숨겨진 의미를 더 중요하게 생각한다는 점입니다.

대사는 보통 두 층으로 이루어져 있습니다. 바로 메인 텍스트와 서브 텍스트인데요, 메인 텍스트는 등장인물이 실제로 말하는 문장 그대로의 의미입니다. 반면 서브 텍스트는 그 말 아래 숨어 있는 감정과 의도, 긴장과 욕망을 의미합니다. 예를 들어, “내가 너 기분 나쁘라고 하는 말은 아닌데…” 이 문장의 표면적인 의미는 상대를 배려하는 말처럼 보이지만, 실제로는 그 뒤에 상대를 비판하려는 의도가 숨어 있는 경우가 많죠. 바로 이런 지점에서 서브텍스트가 작동하는 거예요. 🔍

영화 <기생충>에서도 이런 서브텍스트를 볼 수 있습니다. 박사장의 아내가 운전수에게 “우리 남편은 냄새에 굉장히 예민해요.”라고 말하는 이 장면, 겉으로는 단순한 주의처럼 들리지만 그 말에는 계급적 거리감과 미묘한 무시의 감정이 담겨 있습니다. 이 한 문장이 이후 인물의 감정 변화와 갈등을 만들어내는 중요한 장치로 작동하죠.

서브텍스트를 쓰면 어떤 효과가 있을까요? 말로 직접 설명하는 대신 상황, 표정, 행동 속에 감정을 숨겨 놓을 때 관객은 그 의미를 스스로 읽어내게 됩니다. 그리고 바로 그 순간 이야기에 더 깊이 몰입하게 되죠. 좋은 장면일수록 말이 많지 않습니다. 대신 그 장면 안에는 훨씬 더 많은 감정과 의미가 숨어 있습니다.

‘클리셰’라는 말을 들으면 어떤 느낌이 먼저 떠오르시나요? 많은 사람들이 이 단어를 조금 부정적인 의미로 받아들이곤 합니다. 너무 많이 사용되어 익숙해진 설정, 어디선가 본 것 같은 장면, 그래서 금방 다음 전개가 예상되는 이야기 같은 것들이 떠오르기 때문이죠. 😥

실제로 클리셰는 너무 자주 사용되어 신선함이 사라진 이야기 장치나 캐릭터 유형, 설정을 의미합니다. 그래서 작품이 진부해 보일 수 있다는 이유로 창작 과정에서 경계해야 할 요소처럼 이야기되기도 하죠.

그런데 여기서 한 가지 생각해볼까요? 정말 클리셰가 전혀 없는 이야기가 가능할까요? 사실 대부분의 이야기는 여러 장치와 캐릭터, 설정이 조합되어 만들어집니다. 그래서 클리셰를 완전히 배제하는 것은 거의 불가능에 가깝습니다. 오히려 많은 작품들이 클리셰를 활용해 이야기를 더 빠르게 이해시키고, 장면의 긴장감을 효과적으로 전달하기도 하죠. 💡

예를 들어 스릴러 영화에서 자주 등장하는, 시한폭탄을 해체하는 주인공 앞에 두 개의 전선이 놓여 있고, 그중 하나를 선택해야 하는 장면을 생각해볼게요. 이미 수없이 반복된 장면인데도 관객은 여전히 긴장하게 됩니다. 왜 그럴까요? 이 장면은 복잡한 상황을 아주 단순하게 압축해 보여주기 때문입니다. 폭탄의 구조를 길게 설명하지 않아도, 단 하나의 선택만으로도 극적인 긴장과 갈등이 만들어지니까요. 🎬

결국 중요한 것은 클리셰를 어떻게 활용하느냐입니다. 익숙한 장면이라도 캐릭터의 성격이나 상황, 디테일이 달라지면 전혀 다른 장면이 될 수 있습니다. 같은 장치라도 어떤 이야기 안에서 어떻게 사용되느냐에 따라, 뻔한 장면이 되기도 하고 오히려 더 강력한 장면이 되기도 하는 거죠. ✨