2002년에 뮤지컬 〈포비든 플래닛*〉을 맡아 처음 뮤지컬 음악 작업을 하게 되었습니다. 당시에는 한국 뮤지컬 시장 초창기로 뮤지컬 작품 수와 관객이 증가하던 때여서, 작업 환경이나 제작 여건이 미성숙한 편이었어요. 그러다 보니 작업을 하는 데에도 많은 어려움을 겪었습니다. 워낙 힘든 작업이어서 뮤지컬은 다시 하지 않겠다고 생각한 적도 있었어요.

 

 그러다 우연한 기회로 2015년 〈지저스 크라이스트 수퍼스타**〉라는 작품의 음악감독을 맡게 되었습니다. 음악감독을 하면서 처음으로 오케스트라 지휘를 하였는데 반응이 좋았죠. 작업과 공연을 동시에 하면서, "뮤지컬은 음악이 작품의 전부"라는 생각이 들 정도로 음악의 힘을 느꼈습니다. 이 작품을 계기로 뮤지컬 음악감독 커리어가 계속 이어지게 되었죠.

 '주크박스 뮤지컬'은 대중들에게 많은 사랑을 받은 음악을 뮤지컬로 재탄생 시킨 장르인데요. 대표적인 국내 작품으로는 가수 서태지의 음악으로 구성된 〈페스트〉, 이영훈 작곡가의 음악을 뮤지컬화 한 〈광화문연가〉 등이 있습니다.

 주크박스 뮤지컬 작업은 곡에 대한 무한한 애정에서 출발한다고 생각합니다. 저는 곡의 작곡가와, 아티스트, 그리고 그 곡을 향유했던 세대에 대해 경의를 가지는 마음으로 작업을 시작하는데요. 무엇보다 곡의 감성을 해치지 않으면서, 곡이 전체 흐름 중 하나의 이야기로 작동할 수 있도록 심혈을 기울이는 편입니다. 원작을 훼손하지 않고 새로운 방식의 공연을 만드는 것이 결코 쉽지 않지만 완성된 작품을 볼 때는 보람을 느낍니다.

 '영상음악'은 매체의 특성상 형식이 비교적 자유로운 편입니다. 그래서 새로운 시도가 가능한 경우가 많죠. 반면 '공연음악'은 바로 눈앞에서 진행되는 공연의 음악이다 보니 길이나 형식에 제약이 있을 수밖에 없어요.

 이 두 음악의 또 다른 차이는 "무엇이 주가 되느냐"입니다. '공연음악'은 음악으로써 이야기를 하는 것이고, '영상음악'은 극의 전개를 음악으로 도와주는 거라고 생각하시면 될 것 같아요. 제 경험에 비추어 보자면, 공연과 달리 영상음악에서는 음악이 주인공인 경우가 한정적이라서 하고 싶은 이야기를 제대로 전달할 수 없다는 한계도 있었습니다. 하지만 나와 영상이 추구하는 바가 일치해서 좋은 영상이 나오게 되면 또 카타르시스를 느낄 수 있는 매력적인 작업이라고 생각합니다.

뮤지컬, 연극, 영화 등 매체를 넘나드는 음악의 영역!?🤔

음악 감독부터 작곡가, 지휘자까지! 음악 산업의 다양한 직무 이야기,

 최근 음악 스트리밍🎧, 실물 음반💿 그리고 공연권 성장이 겹치면서 레코딩 음악 시장도 크게 성장했습니다. 2022년에는 글로벌🌏 레코딩 시장 규모가 262억 달러를 기록하기도 했고, 국내에서는 스트리밍은 물론 K팝을 필두로 실물 음반 시장이 꾸준히 성장📈하고 있는데요.* 이렇게 K팝과 국내 음악 산업의 눈부신 발전⭐을 만들어가는 사람들은 누구일까요? 국내 굴지 엔터테인먼트 회사에서 인사 채용 담당자로 12년간 근무한 커넥서스랩 이상환 대표🙋‍♀️가 직접 알려드립니다! 에듀코카 '바로 수강' 과정 〈일(1)하는 사람들 : 빛나는 아티스트 만들기〉✨를 통해 함께 확인해 보시죠.😀

 애정하는 새싹이🌱 여러분, 안녕하세요!😍 지난 12월 신규 오픈 과정과 함께 "음악 창작과 직무 이야기"에 대해 알아 본 이번 주 콩!🙆‍♀️ 어떠셨나요?

 새해에는 부지런히 공부📝해보고 싶으신가요?😎 그렇다면 스터디 윗 에듀코카, 콘텐츠 수강 습관 만들기! '바로 수강' 콘텐츠 수강 인증 이벤트🎉에 참여해 보세요. 신규 콘텐츠로 매일매일 공부도 하고 선물🎁도 받고! 일석이조 이벤트 강력 추천해 드리면서 저는 이만 물러가겠습니다. 새싹이🌱 여러분의 많은 관심과 참여 부탁드리며, 저희는 다음 주에 다시 만나요~ 제발~🙏