공연이 극장에 들어서면, 새로운 협업🤝이 시작됩니다. 

무대감독, 하우스매니저, 티켓매니저 등 각기 다른 영역에서 일하는 이들이 한 공간에서 같은 목표🎯를 위해 유기적으로 움직입니다. 공연이 시작되면 그 누구도 그 공간을 벗어날 수 없고, 약속된 대로 움직이는 것이 원칙이죠! 🕰️⚙️

📍그렇기에 가장 중요한 운영의 키워드는 '약속'🤝과 '커뮤니케이션'🗣️ 입니다. 

 매일 바뀌는 관객👨‍👩‍👧‍👦, 매일 다른 상황 속에서 현장을 운영하기 위해서는 단단한 팀워크의 사전 조율🔧이 필수입니다. 무대 뒤에서 배우를 준비시키는 일, 하우스에서 관객을 맞이하는 일, 티켓 부스에서 정보를 주고받는 일, 모든 것이 한 치의 오차 없이 맞물려야 비로소 공연이 원활하게 진행될 수 있어요.😎 즉, 공연은 보이지 않는 수많은 '약속'들이 모여 완성되는 집합체인거죠. 

 소극장이든 대극장이든, 공연장을 찾은 관객의 여운은 무대 밖까지 이어집니다. 최근에는 ‘퇴근길 문화’라고 불릴 정도로, 배우가 퇴근하는 순간까지 기다리는 관객도 많습니다. 이처럼 관객과 배우 사이의 ‘심리적 거리’는 매우 가깝지만, 실제 물리적 거리는 명확히 유지되어야 해요! 🚧🚶‍♂️🚶‍♀️ ‘가까워 보이지만 결코 가볍지 않다’는 이 거리감은 배우의 안전🛡️과 집중🎯을 지키기 위한 필수 요소입니다. 배우의 출입 동선 보호, 무대 밖 사적 접촉의 제한⛔ 등이 예시죠.

 그러나 한편으론, 매표소에서 로비, 객석에 이르기까지 관객이 느끼는 정서적 연결감💞을 높이기 위한 마음의 거리 좁히기도 공연 운영에서 중요하게 여겨진답니다. 👀

 “모두 함께 즐기기 위한 약속”임을 자연스럽게 안내하는 커뮤니케이션이 관객 경험의 질을 결정짓습니다. 따라서 극장을 하나의 특별한 공간으로 인식하게 하고, 그 공간을 찾은 관객이 '새로운 공간에 들어온 다른 존재'로 받아들이게 만드는 설득의 기술이 중요한 이유입니다. 🥰🙌

 하나의 공연은 수십 명이 넘는 인원이 동시에 하나의 리듬으로 움직이는 장면입니다. 배우, 스태프, 관객, 하우스팀, 기술팀 모두가 한 공간 안에 머무는 시간 동안 가장 중요한 원칙은 ⛑️ ‘안전’ 이죠. 공연이 축적될수록 📚다양한 사고 케이스가 생기고, 그만큼 매뉴얼📑도 정교해집니다.

 ⚠️무대 장치는 때론 위험 요소가 되고, 배우들은 분장과 리허설 이후에도 체력적 부담이 큽니다.

그래서 ⏰정확한 콜 시간, 🎨분장 스케줄, 🛋️휴식 시간 확보 등 사소해 보이는 배려가 배우의 퍼포먼스를 좌우하죠!

 또한 공연 도중 위급 상황이 발생했을 경우를 대비해 🔥화재, 💣테러, 🛠️장비 사고, 🤒질병 감염 등 모든 리스크에 대한 대응 매뉴얼도 구축되어 있어요!
특히 코로나19 이후, 질병 관리에 대한 절차와 감염 시 대응 매뉴얼도 강화되어 공연장 운영의 한 축으로 자리잡았습니다.

 관객과 출연자 모두가 안심할 수 있는 환경을 만드는 것—이것이 오늘날 공연 현장의 프로페셔널한 운영입니다.