AI, 이야기를 설계하는 작가의 새로운 비밀도구 🎬

창작자가 맡겨야 할 일과 지켜야 할 기준

2026. 8. 4.

[에듀코카] 스토리텔링으로 완성하는 탐사 보도

2026. 08. 04.│145호│웹에서 보기

이야기를 구상할 때 가장 먼저 떠오르는 것은 대개 흥미로운 설정입니다. 예를 들어, 자신만의 생명 윤리를 가진 천재 외과의와, 제도의 원칙을 지키려는 장기이식 코디네이터가 충돌하는 메디컬 드라마를 떠올려볼까요? 한 문장만 들어도 두 인물이 왜 대립하는지, 앞으로 어떤 사건이 벌어질지 궁금해집니다. 😎

하지만 이런 흥미로운 설정이 곧바로 완성된 이야기를 뜻하지는 않습니다. 주인공이 왜 그런 신념을 갖게 되었는지, 무엇을 얻고 싶어 하는지, 누구와 어떤 이유로 부딪히는지가 구체적으로 정해져야 합니다. 여기에 사건을 겪으며 무엇을 선택하고, 그 결과 어떻게 변화하는지까지 연결되어야 하나의 서사가 만들어지죠. 결국 설정은 이야기의 출발점이고, 그 설정을 움직이는 힘은 캐릭터와 플롯에서 나옵니다.

문제는 캐릭터와 플롯이 한 번에 완성되지 않는다는 점인데요. 인물의 욕망을 바꿔보기도 하고, 서로의 관계를 다르게 설정해보기도 하고, 어떤 사건을 먼저 배치해야 더 자연스러운지 여러 번 시험해야 하죠. 🤔 이렇게 다양한 가능성을 펼쳐놓고 비교하며 이야기의 방향을 좁혀가는 과정에서 생성형 AI를 활용할 수 있습니다. 최근 콘텐츠 제작 현장에서 생성형 AI는 아이디어를 떠올리는 단계에만 머물지 않습니다. 기획과 창작, 제작 과정 전반에서 활용되며 하나의 작업 도구로 자리 잡아가고 있어요. 스토리 작업에서도 새로운 설정과 장면을 제안받고, 인물의 관계를 정리하거나 여러 사건의 흐름을 시험하는 데 활용할 수 있습니다.

여기서 잠깐! AI가 이야기의 방향까지 결정해주는 것은 아닙니다. 같은 설정에서도 누구를 주인공으로 삼을지, 어떤 관계를 중심에 둘지, 어떤 사건을 전환점으로 배치할지에 따라 전혀 다른 이야기가 만들어집니다. AI가 여러 가능성을 펼쳐놓는다면, 그중 무엇을 선택하고 하나의 서사로 연결할지는 창작자가 결정해야 하죠. 그렇다면 실제 스토리 작업에서 작가는 AI를 어떻게 활용할 수 있을까요? 오늘 콩! 에서는 작가가 캐릭터의 욕망과 관계를 설계하고, 이를 플롯으로 발전시키는 과정을 함께 살펴보겠습니다. 작가의 비밀도구, 알아볼 준비 되었나요? 🙋‍♀️🔥

ⓒedukocca

캐릭터를 만든다고 하면 이름, 나이, 직업, 성격부터 떠올리기 쉬운데요. 물론 이런 정보도 필요합니다. 하지만 이렇게 프로필만 정리해서는 그 인물이 중요한 순간에 어떤 선택을 할지 알기 어려워요. 살아 있는 캐릭터를 만들려면 인물이 무엇을 원하는지, 왜 그것을 원하게 되었는지부터 살펴봐야 합니다. 어떤 상처와 결핍을 지녔는지도 설계하면 좋고요. 💡

그렇다고 주인공 한 명만 깊게 만든다고 이야기가 움직이는 것도 아닙니다. 주인공의 욕망을 막거나 흔드는 적대자, 선택을 돕는 조력자, 방향과 기준을 제시하는 멘토가 함께 있어야 인물의 성격과 가치관이 행동으로 드러나죠. 특히 좋은 적대자는 단순히 주인공을 방해하는 악역이 아니라 같은 문제를 다른 방식으로 바라보거나, 주인공이 감추고 싶은 모순과 결핍을 끌어내는 존재에 가깝고요.

가상의 메디컬 드라마를 하나 떠올려볼까요? 🤔💭 생명에는 우선순위가 있다고 믿는 외과의와, 생명의 평등과 제도의 윤리를 지키려는 코디네이터가 있습니다. 처음에는 두 사람이 서로의 신념을 막아서는 적대 관계에 놓일 수 있습니다. 하지만 사건이 진행되면서 코디네이터가 외과의의 상처와 진심을 이해하고, 적대자에서 조력자와 사랑의 대상으로 변화한다면 어떨까요? 두 사람의 관계 변화 자체가 플롯의 중요한 전환점이 될 수 있습니다.

이처럼 좋은 캐릭터는 하나의 역할에만 고정되지 않습니다. 다만 그 변화가 갑자기 일어나서는 안 되겠죠. 앞선 사건과 선택이 충분히 쌓이고, 주인공의 내적 변화와 맞물릴 때 비로소 자연스럽게 받아들여집니다. 두 인물을 나란히 놓고 가치관과 행동 양식, 같은 상황에서 내리는 선택을 비교해보면 각각의 특징도 훨씬 또렷하게 보입니다. ✨

ⓒedukocca

캐릭터의 목표와 관계가 어느 정도 정리되면, 이제 AI를 활용해 플롯의 초안을 만들어볼 수 있습니다. 첫 장면, 촉발 사건, 외적 목표, 적대자의 등장, 좌절, 목표 수정, 최종 대결과 결과처럼 익숙한 서사 구조를 제시한 뒤, 지금까지 정리한 인물과 사건을 배치해달라고 요청하는 방식이에요. AI는 흩어진 아이디어를 일정한 순서로 정리하고, 이야기에서 비어 있는 지점을 빠르게 보여주는 데 유용합니다. 💡

하지만 여기서 꼭 기억해야 할 점이 있습니다. AI가 정리한 초안이 최종 플롯은 아니라는 것! 가상의 메디컬 드라마에서 외과의가 실제로 의료 데이터를 조작하고 환자의 수술 순서를 바꾸는 인물로 설정되었다고 생각해볼까요? 이 경우 인물의 모순과 매력보다 의료 윤리를 어긴 행위가 먼저 보일 수 있습니다. 그의 신념을 이해하거나 이후의 변화에 몰입하기도 어려워질 수 있죠. 😥

그렇다면 설정을 조금 바꿔볼 수 있습니다. 외과의는 실제로 선을 넘지는 않지만, 다른 사람들이 자신을 괴물로 의심하도록 일부러 오해를 방치하는 인물입니다. 그는 코디네이터에게 "수술 순서를 바꿔줄까?"라고 의미심장하게 말하지만, 실제로는 아무런 조작도 하지 않아요. 이후 앞선 환자의 상태가 악화되면서 수술 순서가 자연스럽게 바뀌고, 코디네이터는 외과의가 불법적인 선택을 했다고 오해하게 됩니다. 👀

같은 사건이라도 설정을 어떻게 조정하느냐에 따라 이야기의 중심은 크게 달라집니다. 실제 조작이 있었다면 범죄 여부가 갈등의 핵심이 되지만, 오해를 활용하면 두 인물의 가치관과 신뢰, 관계의 변화가 중심에 놓이게 되죠. AI는 수정된 방향을 빠르게 반영하고 여러 전개를 시뮬레이션할 수 있습니다. 하지만 어떤 설정이 인물의 매력을 무너뜨리는지, 어떤 사건이 감정의 전환을 만드는지는 결국 작가가 판단해야 합니다.

좋은 플롯은 사건을 많이 만드는 데서 나오지 않습니다. 인물의 욕망과 갈등이 가장 선명해지는 자리에 사건을 놓을 때 만들어집니다. ✨

ⓒedukocca

플롯은 사건을 차례대로 나열하는 기술이 아닙니다. 주인공이 욕망을 향해 움직이고, 갈등을 겪고, 선택의 결과로 변화하는 구조를 만드는 일이에요. 그래서 새로운 장면을 추가할 때는 재미있는지부터 보기보다, 그 장면이 주인공에게 어떤 의미를 갖는지 먼저 확인할 필요가 있습니다. 목표와 결핍, 관계의 변화에 연결되지 않는 사건은 인상적이어도 이야기 전체에서는 겉돌 수 있어요.

처음부터 순서대로 플롯을 완성하려고 애쓸 필요는 없습니다. 결말이 먼저 떠오를 수도 있고, 인물의 대사나 특정 장면이 먼저 보일 수도 있죠. 먼저 떠오른 요소부터 하나씩 채우고, AI를 활용해 다른 위치에 배치해보며 구조를 시험할 수 있습니다. 이때는 왜 이 인물이 이런 선택을 하는지, 왜 이 사건이 지금 일어나야 하는지를 반복해서 물어보는 것이 중요해요. 이 질문에 답하기 어려운 장면은 덜어내고, 이유가 분명한 장면은 더 구체적으로 발전시키면 됩니다. 🔍

마지막 점검에서는 사건보다 주인공의 감정선을 따라가 보는 것도 좋습니다. 앞 장면에서 느낀 감정이 다음 선택으로 자연스럽게 이어지는지, 관계가 변화할 만한 경험이 충분히 쌓였는지 살펴보는 거죠. 플롯이 논리적으로 맞아도 감정의 연결이 끊기면 관객은 인물의 행동을 갑작스럽거나 억지스럽게 받아들일 수 있습니다.

이쯤에서 이런 의문이 생길 수 있어요. AI 활용이 넓어질수록 창작자의 역할이 줄어드는건 아닐까? 답은 No! 오히려 AI가 내놓은 결과를 해석하고, 작품의 방향에 맞게 수정하며, 저작권과 윤리 문제까지 점검하는 역량이 더 중요해집니다. 콘텐츠 산업에서도 생성형 AI가 기존 업무를 지원하고 효율화하는 한편, 결과물을 검토하고 수정하는 능력과 AI 윤리, 저작권에 대한 이해가 중요한 역량으로 제시되고 있어요. 📌

AI는 아이디어를 정리하고, 여러 가능성을 제시하며, 수정된 설정을 빠르게 반영하는 든든한 작업 파트너가 될 수 있습니다. 하지만 무엇을 살리고 버릴지, 어떤 선택이 작품의 주제와 정서에 맞는지를 결정하는 것은 작가의 몫입니다. 결국 AI 활용의 경쟁력은 얼마나 많은 결과물을 만들어내느냐보다, 그 결과를 읽고 점검하며 자기 이야기로 다시 설계할 수 있느냐에서 나옵니다.