K-뮤지컬의 세계여행 짐 싸기 🎭

공연부터 IP와 제작 방식까지, 세계 시장으로 향하는 새로운 흐름

2026. 9. 8.

[에듀코카] 스토리텔링으로 완성하는 탐사 보도

2026. 09. 08.│150호│웹에서 보기

최근 뮤지컬 배우 아이비가 브로드웨이 <시카고>의 록시 하트 역으로 무대에 올라 화제가 됐습니다. 한국 공연에서 약 600회에 걸쳐 같은 역할을 맡아온 배우가 브로드웨이에서도 객석의 기립박수를 받은 거죠! 한국 뮤지컬 배우의 역량이 세계 무대에 닿은 인상적인 장면이었습니다. 😎

그런데 K-뮤지컬의 해외 진출을 이야기할 때는 여기서 한 걸음 더 나아가 볼 필요가 있어요. 한국 배우가 해외 작품에 출연하는 것과, 한국에서 만든 작품 자체가 해외 시장으로 진출하는 것은 조금 다른 이야기이기 때문입니다. 2026년 K-뮤지컬국제마켓에서는 국내외 유망작 41편이 피칭과 쇼케이스에 참여했고, 국내 13개사와 해외 26개사 사이에서 약 350회의 비즈니스 미팅이 진행됐습니다. 이 자리에서는 작품을 어느 나라에서 공연할 것인지뿐 아니라 투자 유치, 판권 계약, 공동 제작과 해외 쇼케이스까지 구체적인 논의가 오갔습니다. 한국·중국·일본의 제작사와 극장이 참여하는 ‘원아시아 네트워크’도 출범하며 아시아 공동 제작과 유통을 위한 기반을 만들기 시작했고요. 🌏

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과거 K-뮤지컬의 해외 진출이 완성된 공연을 해외 무대로 옮기는 일이었다면, 이제는 작품과 IP, 제작 방식까지 함께 세계로 향하고 있어요. K-뮤지컬의 다음 무대는 세계가 함께 작품을 만드는 제작 현장일지도 모릅니다. 오늘 콩! 에서는 한국 뮤지컬이 어떻게 자신만의 작품과 제작 역량을 세계 시장으로 확장하고 있는지 살펴보겠습니다. 💜

ⓒedukocca

한국 뮤지컬 시장은 2000년대 이후 빠르게 성장했습니다. 그 시작에는 <오페라의 유령>처럼 해외에서 들여온 라이선스 뮤지컬이 있었어요. 이 때문에 한국 시장이 해외 작품에 의존해 성장한 것 아니냐는 시선도 있었습니다. 그렇다면 해외 원작으로 만든 공연은 K-뮤지컬의 역량과 관계가 없는 걸까요? 🤔

라이선스 뮤지컬은 크게 두 가지 방식으로 제작됩니다. 무대와 의상, 안무, 조명까지 원작의 구성을 그대로 재현하는 레플리카 방식이 있고, 대본과 음악을 제외한 나머지를 국내 창작진이 새롭게 만드는 넌 레플리카 방식이 있어요. <지킬 앤 하이드>, <잭 더 리퍼>, <맨 오브 라만차> 등이 국내에서 선보인 방식이 여기에 해당하죠. 특히 넌 레플리카 공연에서는 같은 대본과 음악도 한국 배우와 창작진의 해석을 거치며 새로운 무대로 완성됩니다. 단순히 언어만 번역하는 것이 아니라 인물의 감정과 장면의 호흡을 국내 관객에게 자연스럽게 전달해야 하죠. 대극장 규모의 무대와 조명, 의상, 안무를 직접 구현하는 과정에서 창작진과 제작사의 실무 경험도 함께 쌓였습니다. ✨

한국에서 새롭게 만든 <삼총사>와 <잭 더 리퍼>가 다시 일본에 수출된 사례는 그 성과를 잘 보여줍니다. 해외 작품을 들여와 국내 관객에 맞게 재해석한 경험이 또 다른 해외 시장에서 통할 수 있는 새로운 공연을 만들어낸 셈이에요. 수입한 작품을 잘 만드는 역량이 새로운 수출의 기반으로 이어진 것이죠.

이제 한국은 라이선스 작품을 잘 재현하는 데 머물지 않습니다. 대학로의 소극장부터 대형 공연장까지 다양한 규모의 신작이 꾸준히 개발되고, <프랑켄슈타인>, <영웅>, <마타하리>, <웃는 남자> 같은 창작뮤지컬도 대극장 시장에서 존재감을 넓혀왔어요. 해외 작품을 제작하며 축적한 기술과 경험은 창작뮤지컬의 완성도를 높이는 자산이 됐습니다. 수입의 경험은 모방에 머무르지 않고, 우리만의 작품과 제작 방식을 만드는 토대가 됐습니다. 🌱

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뮤지컬은 영화나 드라마처럼 자막만 붙여 곧바로 해외에 선보이기 어렵습니다. 배우의 대사와 노래, 몸짓을 현장에서 동시에 받아들이는 장르이기 때문이에요. 언어를 바꾸는 일은 가사를 옮기는 데서 끝나지 않습니다. 대사의 리듬과 음악의 흐름, 인물이 감정을 표현하는 방식까지 현지 관객에게 자연스럽게 전달되어야 하죠. 🎵

<난타>는 언어의 장벽을 없애기 위해 대사 대신 타악과 마임, 슬랩스틱 코미디를 선택했습니다. 제목도 해외 관객에게 익숙한 ‘쿠킹’으로 바꾸고 현지 파트너와 함께 오프브로드웨이에 진출했어요. 🥁 하지만 언어를 넘어섰다고 해서 시장의 조건까지 사라지는 것은 아니었습니다. 국내에서는 필요하지 않았던 현지 인력이 추가되면서 제작비가 늘었고, 관광객 중심의 브로드웨이 시장에서 동양의 타악 공연이 지속적으로 관객을 모으는 데에도 한계가 있었어요.

대극장 작품은 또 다른 문제를 만납니다. 무대와 장비, 출연진의 규모가 클수록 제작비와 이동 비용도 늘어나죠. 해외 관계자들이 작품을 마음에 들어 하면서도 “너무 무거워서 가져가기 어렵다”고 말하는 이유입니다. 작품의 매력은 지키되 무대의 규모와 운영 방식은 현지에 맞게 덜어내는, 일종의 ‘다이어트’가 필요한 셈이에요. 해외 진출을 염두에 둔다면 이야기의 보편성뿐 아니라 공연 규모, 극장 환경, 운영 기간과 비용까지 함께 살펴봐야 합니다. 📌

현지화는 작품을 무조건 현지 취향에 맞추는 작업도 아닙니다. 지나치게 보편적인 이야기로 바꾸면 원작이 지녔던 매력이 흐려질 수 있어요. 반대로 국내에서 성공한 방식을 그대로 고집하면 새로운 관객의 언어와 문화에 다가가기 어렵죠. 결국 제작자가 찾아야 하는 것은 작품의 고유성을 지키면서도 현지 무대에서 자연스럽게 작동하는 지점입니다. 어디까지 유지하고 무엇을 바꿀 것인가. K-뮤지컬의 해외 진출은 바로 이 질문에서 시작됩니다. 🤔

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일본을 대표하는 다카라즈카 가극단은 100년이 넘는 시간 동안 약 2천 편의 작품을 무대에 올렸지만, 그 긴 목록에 한국 뮤지컬은 없었습니다. EMK뮤지컬컴퍼니는 <엑스칼리버>를 이 무대에 올리기 위해 약 4년 동안 문을 두드렸어요. 작품의 이야기만 좋다고 성사되는 일은 아니었습니다. 여성 배우들로 구성된 다카라즈카는 등장인물과 앙상블 규모 등 고유한 제작 조건을 가지고 있어요. <엑스칼리버>는 이러한 조건에 어울렸고, 왕으로 성장하는 아더의 이야기가 새롭게 출발하는 톱스타의 서사와 맞아떨어지면서 2023년 다카라즈카에서 공연될 수 있었습니다.

<전설의 리틀 농구단>은 또 다른 과정을 보여줍니다. 학교 쇼케이스에서 시작해 공공기관과 제작사의 개발 과정을 거치며 완성도를 높였고, 국내 공연으로 관객의 반응을 확인한 뒤 일본에서 다시 쇼케이스를 열었어요. 🏀 현지에서는 공연뿐 아니라 음반과 DVD, 기념상품처럼 캐릭터를 활용한 부가 콘텐츠의 가능성도 함께 검토했습니다. 해외 진출이 완성된 작품을 옮기는 일이 아니라, 새로운 시장에서 작품을 다시 성장시키는 과정이 된 것이죠.

<웃는 남자>, <엑스칼리버>, <베토벤>은 작품이 완성되기도 전에 해외 계약이 이루어졌습니다. 아직 무대에 오르지 않은 작품을 선택했다는 것은 결과물만 구매한 것이 아니에요. 그동안 제작사가 보여준 역량과 파트너십, 앞으로 작품을 완성할 사람들에 대한 믿음까지 함께 선택한 것입니다. 🤝

그래서 K-뮤지컬의 해외 진출에는 작품만큼 관계가 중요합니다. 시장을 이해하는 현지 파트너를 찾고, 이 작품이 왜 그곳에 필요한지 설명하며, 서로의 제작 방식을 조율하는 시간이 필요해요. 이러한 관계가 쌓여야 한 작품의 계약이 공동 제작으로, 또 다른 IP의 해외 진출로 이어질 수 있습니다.

2026년 K-뮤지컬국제마켓에서 공동 제작과 판권, 투자와 유통이 함께 논의된 것도 같은 흐름입니다. 이제 세계로 나가는 것은 배우와 공연만이 아닙니다. 작품을 발굴하고 개발하며, 현지 시장에 맞게 다시 완성하는 한국의 제작 방식까지 새로운 가능성을 얻고 있어요. 세계의 무대는 좋은 작품에만 열리는 것이 아니라, 오래 준비하고 함께 키운 작품에 열립니다. ✨