K-뮤지컬 시장은 현재 세계 4위 규모를 자랑합니다. 브로드웨이, 웨스트엔드, 일본에 이어 약 4천억 원 규모인데요, 인구 5천만 명 남짓한 나라에서 이 정도 성과라니 놀랍지 않나요? 😲👏

2001년 <오페라의 유령> 내한을 계기로 불과 몇 년 만에 1천억 원을 돌파했고, 2018년에는 3,600억 원까지 성장했습니다. 코로나로 인한 팬데믹으로 잠시 주춤했지만, 2022년에는 곧바로 반등하며 다시 4천억 원을 넘어섰어요. 짧은 시간 안에 최고치를 갱신하며 회복력을 입증한 셈입니다. 💪

무대는 이제 해외로도 확장되고 있습니다. <잭 더 리퍼>, <삼총사> 같은 작품은 한국 버전 그대로 일본에서 공연되었고, <마리 퀴리>, <레드북>은 영국 쇼케이스 무대에 오르며 글로벌 시장 문을 두드렸습니다. 최근에는 <프랑켄슈타인>, <웃는 남자>, <마타하리> 같은 창작 뮤지컬이 아시아 무대에서 흥행하며 K뮤지컬의 경쟁력을 보여주고 있습니다. 🌍✨

2000년대 들어서는 <난타>, <점프> 같은 넌버벌(Non-verbal) 퍼포먼스가 큰 역할을 했습니다. 넌버벌, 이름에서도 알 수 있듯이 대사가 거의 없고 몸짓과 리듬으로만 관객과 소통했기에 언어 장벽을 뛰어넘을 수 있었어요. 😎 <난타>는 브로드웨이 장기 공연에 성공하며 세계적인 브랜드로 자리잡았고, <점프> 역시 해외 투어를 통해 아시아와 유럽 관객에게 큰 호응을 얻었습니다. 🌍

2010년대에 들어서는 정부와 기관 차원의 체계적인 지원이 더해졌습니다. 바로 K뮤지컬 로드쇼라는 이름의 해외 쇼케이스 행사였는데요, 해외 투자자와 프로듀서들에게 프레젠테이션과 시연 무대로 한국 창작뮤지컬을 알렸습니다. 중국, 홍콩, 일본 등지에서 개최되면서 한국 창작뮤지컬이 본격적으로 해외에 소개되었고, 투자자와 프로듀서들에게 발견되는 계기가 되었습니다. 특히 <마타하리>, <프랑켄슈타인> 같은 창작 작품들은 로드쇼를 통해 해외 바이어와의 접점을 넓혔고, 이후 실제 아시아 시장에 진출하는 발판이 되기도 했죠!

K-뮤지컬의 해외 진출은 단발성 이벤트가 아니라, 초창기 상징적 도전 - 넌버벌 퍼포먼스로 세계에 어필 - 정부·기관 주도의 본격 소개 - 창작뮤지컬 확산이라는 흐름으로 차곡차곡 쌓여온 과정이라 할 수 있습니다. 이런 축적의 과정이 오늘날 K뮤지컬이 해외에서 점점 더 큰 영향력을 가지는 토대가 된 것이죠. ✨