<CONTENT INSIGHT, 콘텐츠와 세계관 창조>

2022년 상반기 우리를 울고 웃게 만든 콘텐츠 하면 무엇이 떠오르시나요. 코로나 이후 얼어붙은 극장가를 녹여준 영화 <헤어질 결심>과 <한산 : 용의 출현>이 떠오르진 않나요. 입체적인 캐릭터와 반전 넘치는 서사로 주목받은 드라마 <작은 아씨들>도 생각나고요.

올해 콘텐츠 인사이트에서는 상반기를 뜨겁게 달군 작품과 함께했습니다. 바로 <명량>에 이어 <한산 : 용의 출현>을 연출하신 김한민 감독님, 그리고 영화 <헤어질 결심>과 드라마 <작은 아씨들>을 집필하신 정서경 작가님과 말이죠.

보고 나면 가슴이 벅차오르는 이순신 유니버스를 그린 김한민 감독님, 그리고 독특한 시선과 자신만의 뚜렷한 세계관으로 관객의 마음을 움직이는 정서경 작가님을 주성철 편집장님과 함께 만났습니다. 김한민 감독님, 그리고 정서경 작가님과 ‘콘텐츠와 세계관의 창조’에 대해 나눈 이야기를 들어볼까요.

'이순신 유니버스'의 탄생

3부작은 시간순으로 <한산 : 용의 출현>, <명량>, <노량 : 죽음의 바다>로 이어진다. 이 시기는 이순신 장군의 40대 후반부터 50대 초반을 그리고 있다. 역사적 실존 인물을 극화하는데 임진왜란 7년의 시기를 중요하게 생각했던 이유가 궁금하다.

김한민

처음부터 3부작을 염두하고 시작하진 않았다. 역사적으로 역경을 극복한 시대를 다뤄보자는 아이디어에서 시작했고, 거기서 이순신이라는 인물을 발견하고 3부작으로 다루는 것이 좋겠다는 생각으로 이어졌다. 그러면서 영화에 이어 드라마까지 뻗어나가게 되었다. 아마 이순신 유니버스는 3부작에 이어 드라마까지 닿을 때 완성이라고 볼 수 있을 것 같다.

<한산 : 용의 출현>은 임진왜란 초기의 이야기이고 그다음인 <명량>은 불가항력 상황을 극복해 나가는 역전승 개념이 담긴 전투이다. 3부작의 마지막인 <노량 : 죽음의 바다>는 임진왜란이라는 전쟁이 종결되는 전투이자 가장 많은 사상자가 발생했던 사건이다. 또한 이순신 장군이 전사한 전투이기도 있다. 3개의 전투는 모두 해전이라는 공통점이 있지만 발생한 시기가 다르며 뚜렷한 특징(*)이 있다.

* <한산 : 용의 출현> 한산도대첩 : 1592년 조선 수군이 일본 수군을 크게 무찌른 전투로 임진왜란 3대 대첩 중 하나. 

* <명량> 명량해전 : 1597년 울둘목의 특성을 이용해 수적으로 열세인 조선군이 왜군을 물리친 전투.

* <노량 : 죽음의 바다> 노량해전 : 1598년 임진왜란의 마지막 해전으로 이순신 장군이 전사한 전투.

그래서 해당 사건들이 작품을 통해 극화되고 대중들이 접하며 임진왜란이 가진 ‘전쟁으로 고통받은 역사’가 다른 측면으로 비춰지길 바랬다. 이순신이라는 인물과 그가 활약한 전투를 담아 자긍심을 느끼는 역사의 일부로 인식이 전환됐으면 좋겠다는 바람이 있었다.

주성철

역사를 소재는 고증의 문제가 뒤따라온다. 고증을 철저히 하는 것과 그리고 창작자로서 상상력을 발휘하는 것 사이에 어떻게 균형감을 찾았나. 더불어 역사극이지만 현대 관객과 만나기 때문에 재해석하여 관객의 이해를 높이려는 여러 시도가 있다. 역사극에서 어떻게 풀어나가려 했나.

김한민

상상력의 발휘라는 표현보다 해석력의 발휘라는 표현이 더 적절하지 않을까. 고증은 기본 토대가 되지만 역사를 작품에 담아낼 때 어떻게 통찰하고 해석하는가의 문제도 매우 중요하다고 본다. 고증과 조금은 부딪치더라도 해석을 통해 관객에게 던지려는 메시지와 주제가 더 잘 표현될 수 있도록 유연하게 사고하는 부분도 필요하다.

3부작 시리즈에서는 요즘 관객이 지니는 감성은 음악적으로 풀어나가려 했다. 작품에 등장하는 거북선은 현대전의 탱크로 해석할 수 있다. 탱크가 적군 사이를 누비며 활약하는 현대전의 이미지를 보는 듯한 느낌을 자아내고 싶었다. <명량>이 보다 클래식한 음악으로 표현되었다면 <한산 : 용의 출현>에서는 비트가 강하고 매탈적인 요소를 집어넣어 웅장한 느낌을 자아냈다. 거북선을 전차전이라는 현대적 컨셉으로 해석해 음악적으로 풀어낸 것이다. 그래서 역사극이지만 진부하거나 고답적인 느낌의 영화로 느껴지지 않게 만들려 했다.

내가 그렇게 나쁩니까? 낯선 캐릭터와의 조우

주성철

개인적으로 올해 영화와 TV를 통틀어 깊은 인상을 남긴 캐릭터 꼽으라면 <헤어질 결심>의 송서래와 <작은 아씨들>의 원상아를 꼽을 수 있다. 많은 작품에서 보지 못했던 캐릭터가 아닌가는 생각이 들었다. 두 작품 속 비슷하지만 다른, 다르지만 비슷한 캐릭터를 창조한 작가님께 캐릭터의 출발점과 만들어가던 과정에 대해 질문하고 싶다.

정서경

다른 작품 속 두 캐릭터는 공통점을 많이 가졌다. 엄마를 죽이고 한국 사회의 알맹이 말고 껍데기에 존재하는 사람이라는 점에서 그렇다. 두 캐릭터 모두 자기 이야기가 쭉 진행되는 동안 중요한 시점까지 그것을 품고 있다 갑자기 보여주는 사람이라는 공통점이 있다.

그렇지만 두 캐릭터의 형성 과정은 다르다. <헤어진 결심>의 서래는 중심에 위치해 서래라는 인물이 어떤 사람인가를 보여주기 위해 이야기가 진행된다. 서래가 사건을 벌이는 과정과 단계들이 이야기에서 주된 플롯이 되는 것이다.

하지만 상아는 다르다. 악역 캐릭터를 구축할 때 플롯의 그림자가 무엇인지 먼저 생각했다. <작은 아씨들>에서 상아는 남은 플롯으로 만든 캐릭터다. 산업화의 그림자인 베트남 전쟁, 그리고 전쟁의 그림자인 잊혀진 사람들 정란회, 정란회의 살인 행각을 밝히려 했던 정란회의 그림자 엄마, 그리고 엄마가 게을리했던 존재인 마지막 그림자 상아까지. 그림자의 그림자인 상아는 남는 플롯으로 만들어진 캐릭터이다. 엄마를 죽이고 정란회를 폭파하며 플롯의 중심으로 들어온다는 점에서 서래와 차이가 있다.

주성철

제목에 쓰인 ‘아씨’나 ‘아가씨’는 특정 연령대를 떠올리게 한다. 작품에 어떤 영향을 주었는지 궁금하다. 그리고 작가님이 그려낸 캐릭터 중 가장 애정 가는 캐릭터가 있다면 누구인지 궁금하다.

정서경

좀 예스러운 말이다. <아가씨>나 <작은 아씨들>이나. 그리고 또 어린 소녀들에 관련된 말인 것 같고, 소녀들을 약간 더 소중하게 부르는 말 같기도 하다. <작은 아씨들>은 <아가씨>를 쓸 때 느꼈던 감정과 그때 읽었던 책들로부터 출발했기 때문에 비슷한 카테고리에 들어있다. 그리고 <작은 아씨들>을 쓰고 나니 다음 작품은 좀 나이 든 여성, 나이 든 주인공의 이야기를 할 수 있겠다는 생각이 들었다.

최근 작품 속 캐릭터가 늘 제일 좋고 가장 큰 애정을 품게 된다. 올해 초에는 <헤어질 결심>의 서래가 정말 좋았지만 몇 달 지나 <작은 아씨들>을 작업하면서 인주로 바뀌었다. 그리고 얼마 전까지 인주가 너무 좋았지만, 지금은 새 작품을 쓰고 있어 그 캐릭터를 가장 좋아한다.

주성철

<작은 아씨들>의 원상아와 <헤어질 결심>의 송서래는 보는 사람에 따라서 비호감으로 보일 수도 있다. 작가님께서 결핍이 있는 캐릭터를 중심에 두는 경향이 있는 것으로 보인다. 이런 캐릭터에 애정을 가지게 된 이유나 계기가 궁금하다.

정서경

<친절한 금자씨>에서 금자는 첫 등장에 아이를 유괴해서 죽인 사람으로 묘사된다. <싸이보그지만 괜찮아>에서 영군은 정신병에 걸려 사람들을 학살하는 캐릭터로 등장한다. 작품들을 곰곰이 생각해보면 캐릭터가 관객과 처음으로 마주할 때 비호감이 아닌 상태로 등장하지 않은 적이 없다.

관객에게 불안정 애착을 당한 아이처럼 이렇게까지 했는데 사랑해 달라고 하나, 너무 예외 없이 접근하나 생각 해봤다. 그런데 그 부분은 어쩔 수 없는 것 같다. 시나리오를 쓸 때 중요하게 생각한 문제였었고 고민 끝에 이게 나라는 창작자가 그려내는 인물, 나라는 창작자의 모습이라는 생각이 들었다. 앞으로도 그렇게 살아야 되나는 다른 문제 같아 앞으로 호감 행동을 하는 주인공으로 시작하는 방향도 생각 중이다.

<게임을 만드는 사람들 - 게임人, 게임 in>